景物描寫是寫作時常見之技巧，近乎每篇作文，我們都會運用景物以烘托氛圍，甚至運用借景物抒情，以景物托寓情意。乃至公開試，借景抒情亦是一大熱門寫作考題，如2018年寫作卷題一為「舊地重遊所見有感」。惟甚多學生在寫作時，筆下亦只描寫簡單的花草樹木，甚至文字成為累贅，遑論以景物作「得分項」。這次由小編講解如何借景抒情，結合例子，助同學累積素材，下筆如有神，輕鬆寫出佳作。
一、借景抒情即是寫甚麼景物？
借景抒情的重點在於抒情，因此並非所有景物都能寫，而是應選擇契合情感的景物。例如，抒發離愁之情應選撰「柳」、「長亭」、「秋雨」等；抒發豪情壯志應選擇「大江」、「高山」、「長風」。例如：
寒蟬淒切，對長亭晚，驟雨初歇。… 楊柳岸，曉風殘月。
宋·柳永《雨霖鈴·塞蟬凄切》
作者選擇寒蟬的淒切之聲、長亭離別之地作素材，並結合驟雨以營造壓抑氛圍。「楊柳」的諧音為「留」，更是象徵離別；而「曉風殘月」所寫的是破曉時分，清冷殘缺，更突顯作者對戀人的惜別之意。詞中所寫的景物都扣連「傷離別」的淒楚主題，而「寒蟬」、「長亭」、「驟雨」等組合更是營造出淒清悵惘的意境，離情別緒瀰漫於字裡行間。
二、如何寫景？
不少同學喜歡雕切文字，但氣氛的渲染在於傳神，而非華麗的詞藻。同學不妨運用白描和工筆。白描即是以質樸簡練的文字勾勒景物：
枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，古道西風瘦馬。夕陽西下，斷腸人在天涯。
馬致遠《天淨沙‧秋思》
作者運用多種意象，如枯藤、老樹、小橋等等，所描寫之意象並無以華麗詞藻堆疊，而是如電影鏡頭般並列呈現，不加任何修飾。作者以凝練的白描手法，描寫蕭瑟蒼涼的深秋羈旅，直接烘托出遊子漂泊天涯的孤寂與無邊的鄉愁。
工筆，即是對景物作細緻入微的描摹，例如從色彩、型態、光影等角度描景：
大漠孤煙直，長河落日圓。
王維《使至塞上》
作者以一個「直」字描繪出塞外烽煙在無風狀態下的形態，「圓」字則刻畫出落日在地平線上的渾圓。工筆細緻描寫出大漠的遼闊荒涼，反襯出詩人初入邊塞的孤寂，也暗暗寫下對漠大奇景的讚嘆。
三、如何寫得更生動？
不少同學在小學時期學會了擬人，但卻在文字吝嗇於運用擬人。擬人，即是將人的情感、動作賦予景物，使景物具有人的情感和生命。而移情，則是將人的感情直接轉移到景物上，將主觀投至客觀，使景物染上人的感情色彩。擬人和移情，兩者可融合運用。例如：
感時花濺淚，恨別鳥驚心。
杜甫《春望》
杜甫因國破家亡而極度傷痛，看到春花、聽到鳥的鳴叫，明明是一片春意，詩人卻覺得花兒在流淚，鳥兒也因離別而心驚。這便是移情於景。花鳥本無情，但在詩人沉痛情感的投射下，它們都染上了濃重的哀傷色彩，加倍渲染出戰亂帶給詩人的創傷。
四、如何以景物烘托氛圍？
色彩和聲音本就存在我們的生活之中，但不少同學在寫作時都忽略了這些世界的細節。而色彩和聲音亦是電影常用的鏡頭藝術，如《布達佩斯大飯店》中，作者運用相近色，以配合電影中較平和的情緒。我們寫作時可直接用感官，以色彩和聲音營造特定的氛圍，並寄托情感。例如：
碧雲天，黃葉地。秋色連波，波上寒煙翠。山映斜陽天接水。芳草無情，更在斜陽外。
范仲淹《蘇幕遮·懷舊》
作者筆下的「碧雲」、「黃葉」、「翠煙」、「斜陽」交織，其中的「碧」、「黃」、「翠」都是色彩字眼，令讀者眼前湧現一幅絢麗又略帶蕭瑟的秋景。明麗的色彩下暗藏「寒煙」、「無情芳草」，烘托出思鄉懷人的愁緒，以麗景襯哀情，倍增其哀。
五、如何寫「動」與「靜」？
最後，萬物動靜互生，以動襯靜，以靜顯動。我們所寫的人、動物、甚至風輕輕撥動的草叢，也是我們筆下的素材。
蟬噪林逾靜，鳥鳴山更幽。
王籍《入若耶溪》
作者以「蟬噪」、「鳥鳴」的動，反襯出山林環境的幽靜。極致的寧靜，正映射了詩人超然物外、嚮往隱逸的心境。
而古今名家都不止寫眼前之景，而是結合虛構想像或回憶之景拓展意境，深化情感。例如：
君問歸期未有期，巴山夜雨漲秋池。何當共剪西窗燭，卻話巴山夜雨時。
李商隱《夜雨寄北》
作者在前兩句寫在巴山秋夜中聽雨、並有着思念妻子的孤獨。後兩句則跳躍至未來團聚時，二人在西窗燭下共話今夜聽雨的情景。眼前的巴山夜雨之景，在作者的幻想中，成為未來溫馨回憶的素材。虛實交織，此刻的思念與對未來的期盼交融，更令讀者觸動，字裡行間深摯動人。
以上素材並非萬能，忌搬字過紙。同學宜先消化技巧，在平日作文時嘗試套用素材，摸索出適合自己的寫法，待DSE寫作時，便能靈活運用，筆下生花！
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